NADA POR AQUÍ, NADA POR ALLÁ

“Prohibido cantar/ no singing” es la nueva obra de Jordi Colomer expuesta en la antigua cámara frigorífica de Madrid. Colomer, no contento con hacer brillante su obra en sí, realiza un especial acceso hasta la sala en la que se encuentran las proyecciones. En primer lugar, nos vemos obligados a pasar por un primer acceso por el que solo entran unos tímidos rayos de luz que apenas evitan encontrarnos casi en una oscuridad total. La entrada a la segunda sala está señalizada por un puerta con cintas de plástico que se encuentran en constante movimiento, por lo que aparentemente parece la brisa del viento. Una vez dejamos atrás esas cintas, la iluminación del cuarto da un cambio radical, siendo esta una sala de paredes blancas que favorecen la sensación de luminosidad y brillo de la que carecía la sala anterior. En esta sala podemos destacar también el intenso y fuerte sonido del viento al cual no podemos darle explicación hasta que  por último llegamos a la sala de proyecciones, iluminada solo por el brillo que desprenden las siete pantallas, lo cual favorece a que lo que aparece en estas, sea nuestro único punto de atención.

Siete, solo siete son las video-proyecciones que necesita Jordi Colomer para sumergirnos en un mundo caótico, en el que una serie de personajes aparecen enmarcados por un mismo espacio. Un lugar desértico, sin ningún tipo de edificación o manipulación humana. Solo un garito montado por los propios personajes, donde se ofrecen todo tipo de juegos de mágica, trucos, amor y comida a muy bajo precio. En este mundo caótico, aparentemente no encontramos nada, pero lo alberga todo. El desarrollismo y la explotación de las tierras con el objetivo prioritario de llevar a cabo megaproyectos que disparan las ilusiones de todos aquellos que se viesen favorecidos por el crecimiento económico que estos pudiesen ofrecer. En estos ideales se apoya Jordi Colomer para llevar a cabo su obra “Prohibido cantar/no singing”.

El espacio en el que se encuentran estos personajes, es el mismo que los solares en los que se iba a levantar el megaproyecto español de Monegrosvegas en Aragón, que nunca vio la luz y lo que allí sucedió durante dos días. Este proyecto, llamado Gran Scala, consistía en crear una ciudad privada que atrajese a 25 millones de visitantes y se levantasen 32 casinos entre otras muchas actividades de ocio; pretendiendo hacer de Gran Scala una ciudad privada con el objetivo de que si algo lloviese, fuese oro. Así pues, Colomer presenta en estas 7 pantallas, como prospera la ciudad de Eurofarlete tras la negativa de crear el que solo ha podido ser imaginario Monegrosvegas. De este modo, se crea un lazo entre realidad y ficción.

Si estudiamos más a fondo lo que Jordi Colomer quiere transmitir en esta obra, no podemos evitar darnos cuenta de la semejanza de estas proyecciones, con la imaginaria ciudad de Mahagonny de Bertolt Brecht, en donde tres seres fracasados fundan una nueva ciudad en el desierto; y al igual que en Eurofalete, el único delito es no tener dinero.

Por otra parte, el proyecto Eurovegas de Madrid, se encuentra en la misma situación que lo hizo Monegrosvegas, pues aún no hay ni imágenes, ni mapas, tan solo la imaginación de aquellos que ilusionados, que esperan ver crecer este megaproyecto.

PAN Y CIRCO

PAN Y CIRCO:        

RUBÉN SÁNCHEZ CABEZAS

Exposición Próhibido Cantar/No singing ( obra didáctica sobre la fundación de una ciudad paradisíaca) Jordi Colomer. Sala Abierto xObras (Matadero de Madrid)

Situados en el matadero de Madrid, encontramos la exposición de Jordi Colomer, que consigue una primera impresión muy impactante, al elegir un marco lúgubre y sobrio para presentar su obra Prohibido Cantar. Al introducirnos dentro de su coliseum particular,encontramos siete pantallas con mensajes audiovisuales y escritos, con el que el artista quiere mostrarnos una civilización en declive.

El artista Catalán, logra desde el principio, centrar la exposición en estos siete vídeos, con los que capta la atención del visitante con frases tan impactantes y de tanto trasfondo como: " Os resultará más fácil sacar el oro a los hombres que a los ríos".
La exposición es una crítica feroz a la cultura del dinero, a la sociedad del consumo. Es un guiño a la cultura Romana, en la cual, mientras no faltara pan y circo...todos estaban felices, por muy mal que fueran las cosas.
Eurofarlete es la ciudad imaginaria que crea Colomer, una mofa de un antiguo proyecto, el cual nunca vio la luz, consistente en crear una ciudad en medio de la nada con 32 casinos y que reportaría un sinfín de beneficios económicos y sociales.No nos tenemos que ir muy lejos, pues actualmente tenemos un ejemplo cercano y muy similar en Eurovegas. Colomer pretende reflejar en este circo/ casino / ciudad parte de los cimientos sobre los que muchas sociedades construyen sus vidas, haciéndose estos la solución a sus problemas,utilizándolos como una evasión, adoptando la cultura del placer inmediato por bandera y a coste cero, sin tener en cuenta ningún tipo de responsabilidad. Pretende mostrar una realidad capaz de devorar a la persona, de consumirla, de aislarla.Se trata de atraer con falsas promesas.
Uno de los vídeos muestra muy acertadamente a través de un truco de magia, como se puede con trucos baratos y palabrería, atraer la atención de la persona. Las falsas promesas de felicidad y la famosa frase de ganar duros a pesetas, cobran vida en estos cortos. Nos presenta unos espacios en los que la persona intenta compensar y paliar las carencias de su día a día. Una cultura en la que todo está en venta, todo tiene un precio, y el precio es la LIBERTAD. Esa falsa sensación de libertad que de vez en cuando todos tenemos. Las palabras se las lleva el viento y en estos vídeos el viento es compañero de viaje y el paisaje árido nos transforma en seres capaces de confundir el término libertad, que no reside en hacer lo que a uno le da la gana en cada momento.Libertad no es sólo creerse dueño de sus elecciones, es ser capaz de discernir esas elecciones y asumir sus consecuencias.

Personalmente creo que la exposición esta cargada de matices, es compleja de entender,pero creo que no deja indiferente a nadie. Muy bien elegidos efectos tales como el viento, el paisaje desértico, la austeridad de la sala y los eslogan.La mayor pega que se le puede poner, es la sensación de incertidumbre que provoca en el visitante al, no estar muy seguro del orden de los vídeos. Dicho "caos" dificulta la totalidad de la comprensión de la obra.

Soledades, galerías y otros Problemas.

Andrea Sanz Sáez.

Prohibido cantar / No singing (Obra didáctica sobre la fundación de una ciudad paradisíaca).

Abierto x obras. Matadero.

Cuando acudimos a ver arte contemporáneo debemos dejar los prejuicios en casa, metidos en un cajón bajo llave. Al principio puede resultar estúpido, una pérdida de tiempo, tan tremendamente sencillo de realizar que no puede ser considerado 'arte'. Y, ¿no es cierto que muchos artistas en vida fueron unos incomprendidos?, su arte no era reconocido; ahora vemos a los espectadores de entonces como unos facinerosos, y a los artistas no considerados, como genios; equivoquémonos, o no, pero  no cometamos el error de nuestros antepasados. Por suerte, parece que vamos por el buen camino.

Entrando en materia. Ya en la galeria, oscura, únicamente iluminada por la obra misma, sorprende las dimensiones de la sala para lo que en realidad ocupan las siete pantallas (similar a lo que se ve reflejado: "mucho espacio y poca cosa"); donde, de forma simultánea en estas siete pantallas, aparece ante nuestros ojos la ciudad de Eurofarlete. Ciudad inspirada en la de Bertolt Brecht, Mahagonny; o si nos trasladamos a la realidad, el fracasado proyecto de Gran Escala o el actual Eurovegas en Madrid. Lo que quiere decir, que Jordi Colomer con 'Prohibido cantar / No singing' está criticando o aludiendo un motivo presente.

También insinúa de manera clara y explícita, a través de los carteles que nos muestra una mujer semidesnuda en una de las pantallas, ciertos valores de los que éstas "ciudades paradisíacas" pecan;  la mentira, el sometimiento, el engaño, la represión, el poder, la desmesura, deshumanización al fin y al cabo. El más importante de todos ellos, es el que da título a la obra: prohibido cantar; la falta de libertad y de expresión es inminente en todos los personajes, ninguno muestra lo que realmente quiere o desea.

Por haber visto poco y saber aún menos, al salir de El Matadero se respiraba frustración. Frustración, no sólo porque la obra de Colomer resultase compleja o enrevesada, sino porque es lo que los actores nos querían transmitir en determinados fotogramas; el ejemplo más nítido: "Todas las empresas tienen sus crisis", y es que nuestros individuos, a pesar de ser los villanos en éste caso, tienen sus sueños, sus esperanzas y sus sentimientos. ¿Sería ésto lo que esperaba Jordi de nosotros? ¿O simplemente quería una respuesta por nuestra parte?

Eso seguro. Después de ver 'Prohibido cantar' no sales de la sombría sala como si tal cosa; el fuerte viento de la ciudad de Eurofarlete sigue en primer plano, y con él, los cutres escenarios y disparatados personajes. Personajes que nos recuerdan a los de Mihura y su teatro absurdo, personajes fuera de lugar y de contexto, personajes que se buscan, a pesar de ser conscientes de la farsa y no encontrar lo esperado.

Engañados por la ilusión y otros hombres (hombres maleantes y maliciosos), acudimos en persecución de los sueños, creyendo, ignorantes, que el dinero podrá comprarlos. Y, a partir de ésta sandez, lo que se financia son los sueños de éstos maleantes y maliciosos, pues es cierto que "os resultará más fácil sacarles el oro a los hombres que a los ríos".

Ciudad Maravilla

Laura Rebolledo

Jordi Colomer.

Prohibido cantar / No singing.
Obra didáctica sobre la fundación de una ciudad paradisíaca.
Abierto x obras, El matadero de Madrid.

 

Adentrándonos en el matadero de Madrid y recorriendo el patio que nos dirige hacia la sala donde Jordi Colomer nos espera con su nueva obra, nos vamos preguntando que es lo que éste nos depara.
Una vez dentro de la sala, sintiendo un agudo desconcierto de la oscuridad de ésta, nos acercamos a un pasillo de luces blancas que nos destella la vista y a continuación entramos en la sala de la exposición, volvemos a una oscuridad iluminada a través de siete pantallas que nos bloquean la mirada.

Sin muy bien saber por donde comenzar ni a donde mirar, nos quedamos en frente de la primera proyección donde el autor de la obra nos quiere dar a conocer mediante Bertolt Brecht, un poeta alemán, el por qué de su obra. Frases como “os será mas fácil sacar el dinero a los hombres que a los ríos” nos dan una sensación de incomodidad hacia una población que no para de crecer y de ser mas egoísta y cínica en torno al mundo que nos rodea. La obra de Colomer abarca varios aspectos sobre la corrupción, la mentira, la estafa… Y nos ofrece una serie de imágenes y videos relacionados con esto. Su lema “el dinero solo nos hace sensuales” lo representa de forma muda.

Ya con su propia crítica y como bien expone Colomer; todos los que buscan interesadamente acaban defraudados, Jordi crítica hacia la creación y aparición de levantar una ciudad de la nada, de comenzar de cero en un abismo, como puede llegar a ser Eurofarlete.
La serie de videos que nos muestra el artista son la continuación de una historia que comienza con la aparición de una furgoneta con varios empresarios, los cuales llegan a un lugar rudo y desértico donde azota el aire contra todo objeto.
Estos se empeñan en comenzar a “construir” una especie de ciudad a base de entretenimiento, comida, amor… lo que en sí, conocemos como felicidad. Pero Colomer nos la muestra de una forma banal.

Colomer nos representa Eurofarlete en su estado de mas puro esplendor donde varios personajes acuden a sus lugares como vida rutinaria, disfrutan de sus servicios y de su “encanto”. Pero al tiempo de que vamos observando las imágenes, seguimos viendo una ciudad desolada, vacía y sin ningún encanto.

Aquí es donde nos damos cuenta “ay toda esta Eurofarlete vuestra, no hará nunca nada feliz a un hombre porque hay demasiada calma y armonía y porque hay demasiadas cosas a las que agarrarse. Pero toda esta Eurofarlete existe, solo porque todo es malo, no hay tranquilidad y no hay nada a lo que uno se pueda agarrar” que Eurofarlete es una de esas ciudades que sin mas, se construyen por la avaricia de unos pocos, en los que marean y roban a la población.

Por lo tanto esta obra didáctica de Colomer nos muestra el ímpetu de algunos por robar a otros y de que forma tan estúpida saben como llamarnos la atención con comida, sexo y ocio.

 

Se admiten apuestas

Jordi Colomer el artista, arquitecto e historiador del arte, catalán, asentado entre París y Barcelona llega a Madrid para exponernos su nuevo trabajo: Prohibido cantar / No singing (Obra didáctica sobre la fundación de una ciudad). Al igual que otras muchas de sus obras desde 1997, año en el que empieza un nuevo período, en el cual añade la filmografía en su trabajo, está obra también contiene micro-relatos cinematográficos. Otra de las características que vuelve a repetir es el enfoque de escenas de la vida social encuadradas en esta obra en la creación de una ciudad. 

Prohibido cantar/ No singing esta siendo expuesta en el antiguo Matadero de Madrid, actualmente Centro de Creación Contemporánea. Para la exposición ha sido dividida la cámara frigorífica en tres espacios que nos introducen de forma lenta y siniestra en su obra, esta sensación es creada por el contraste de espacios y por el encanto de la propia sala. 

El tema de la obra es la creación de una ciudad en medio de un desierto, sus valores, como van llevándola a la crisis y después de cuatro años el fin de dicha ciudad. Para la narración de tan común historia Jordi Colomer se ayuda de 7 films, en el primer corto se muestran una serie de frases que hacen intuir que son la ideología de la urbe, es en lo que se funda la existencia de aquel lugar al que llaman Eurofarlete, la ciudad Dorada. En los 6 videos siguientes se muestra la llegada y fundación de enclave, sus primeros negocios, el juego, la estafa, la población, los espectáculos tanto de magia como de conciertos y bailes exóticos en los que actúan curiosos artistas, y por último la crisis y el final de ese gran proyecto que fue Eurofarlete, la ciudad Dorada, todo simultaneo a las frases enumeradas incomprensiblemente que vuelven a repetir las bases en las que se funda. 

El mensaje que nos trasmite Colomer es claramente una crítica a la ciudad de Las Vegas y los proyectos de crear una ciudad así en España, se ve claramente solo con oír el nombre de la urbe y su ubicación, Eurofarlete, la ciudad dorada. Este enclave radica en Farlete, municipio de Los Monegros, donde en el año 2007 se anunció el proyecto de Gran Scala, un plan de creación de una urbe de ocio donde albergar numerosos casinos y hoteles. Este plan se desechó pero en la actualidad existe un nuevo proyecto, Eurovegas, que será construido en Madrid, aunque se especuló en levantarlo en Barcelona. También critica desde un sentido un tanto humorístico el juego y la estafa como algo ligado entre si y superpone el consumo a la necesidad. 

En conclusión la obra adquiere un punto de vista que convierte la crítica en parodia con personajes tipificados. Resaltando que la simplicidad que impregna hace incomprensible apreciar el arte en la obra, y su trabajo parece comparable a un reportaje televisivo del estilo de Callejeros.

Beatriz Lalanda.

Hagan juego señores

David Arévalo del Pozo
Jordi Colomer Prohibido cantar/No singing
Matadero de Madrid

Al entrar en la camara frigorífica del matadero pensé que iba a ver cuadros, o algo similar, pero lo primero que me encuentro es un espacio prácticamente vacío, excepto por siete pantallas. Al fijarme un rato en ellas me doy cuenta que tengo delante de mí la verdad de lo que está pasando en estos momentos. Estas siete pantallas explican la creación de un terreno de lujo, en el que la gente solo quiere gastar dinero y pasarlo bien. Viendo las diferentes pantallas, se observa cómo empieza desde el principio. Primero, se ve la llanura con una señora en su puesto, en las siguientes se ve cómo los principales inversores intentar montar su negocio y hacerlo prosperar.
Me encantó la escena de los trileros, un ejemplo tan sencillo es la representación de lo que pasa hoy en día con la construcción, un continuo engaño, y lo que pasó con los Monegros, una gran inversión ecónomica que se fue al garete, justo este montaje ha sido realizado en el mismo lugar dónde se quería construir en los Monegros. Esta obra da mucho que pensar sobre la vida del ser humano en estos tiempos, sólo nos importa el dinero para gastarlo, no importa hundir a familias enteras si conseguimos nuestro objetivo que es, acabar estafándoles y tener su dinero en nuestro bolsillo. ¿Dónde está eso que un día se llamó la moral?
 Tenemos muy presente el caso de Eurovegas, en teoría se van a construir infinitos hoteles y casinos, va a ser la ciudad del pecado en versión española, ¿de verdad alguien cree que va a triunfar después de cómo esta el país?
Presenta Colomer a Eurofarlete como la ciudad dorada, pero ciudad dorada porque es increíble, o porque quiere sacarle todo el oro a la gente. Pienso que es la segunda opción, ahora mismo mucha gente no tiene nada, como dice el autor, no hay nada a lo que agarrarse, y viendo algo como esto las personas piensan, ¿y si está aquí mi futuro?¿ y si así seré feliz?
La quinta escena presenta a una joven casi desnuda moviendose continuamente con dos carteles, recordando a las típicas mujeres que ponen los round en los combates de boxeo,en estos carteles pone no gritar, yo creo que se refiere a no hablar, y por lo tanto no decir lo que piensas y seguir al rebaño, y  comer/to eat, el significado de esta frase para mí es simplemente disfrutar de la vida y pasar de todo. Esta escena critica los vicios de la sociedad de hoy en día.
La última escena es clara, la profunda nada, otro proyecto de ambición que ha acabado en desastre, objetos tirados por el suelo, despues de la bancarrota.

Otro engaño más para esta sociedad.

Otro engaño más para esta sociedad.

Cristina Mª de Pedro Abad.
Prohibido cantar/no singing  Jordi Colomer. Sala Abierto x Obras. Matadero. Madrid.

Parece que no hemos aprendido nada. Esta es la frase que me viene a la cabeza tras ver la exposición de Jordi Colomer; seguimos buscando excusas para construir emplazamientos totalmente innecesarios y que con el tiempo van a acabar olvidados, abandonados y sin ningún tipo de provecho más que gastar el dinero social. Véanse los aeropuertos fantasma y las últimas líneas de AVE (entre otros).

La crítica que se hace en “Prohibido Cantar” es obvia, capaz de mostrar en siete vídeos proyectados, de cuestionable presupuesto, el final del futuro “Eurofarlete”. Muy triste me parece que ya seamos todos capaces de ver el fin de un proyecto del que todavía no hay ni una mísera maqueta, del que ni siquiera tenemos certera información, pero del que todos hemos oído hablar y del cual tenemos un pensamiento común puesto en escena en la exposición.

Qué mejor lugar para hacerlo que la sala Abierto x Obras, una antigua cámara frigorífica del Matadero, en esta ocasión dividida en dos por un amplio pasillo; un lugar oscuro y tenebroso iluminado, en este caso, por los destellos procedentes de las proyecciones, que aunque se encuentran descolocados, nos explican con certeza el proceso de creación de este nuevo lugar de consumo, donde quieren llevarnos como a un rebaño de ovejas, para que nos puedan quitar la lana hasta que vuelva a crecernos para poder invertirla otra vez en el mismo lugar hasta que ya no tengamos nada a lo que aferrarnos.

Esta obra, al principio, puede parecer aburrida e incoherente; pero no hay que quedarse en los vídeos, hay que tener en cuenta la situación actual y la simplicidad de las secuencias, para entenderla. El humor negro predomina desde el momento en que entramos en bucle viendo las proyecciones y entendiendo como los más pequeños sujetan la torre de los más grandes, prestando atención a como son capaces de hacer desaparecer el dinero frente a las narices del espectador aprovechándose de su embobamiento y mostrándonos cómo un cuerpo desnudo atrapa las miradas, los comentarios y la mente como si nunca antes lo hubiésemos visto.

Y aquí se muestra la realidad, unos pocos se hacen ricos a costa otros muchos, ofreciendo falsos lujos camuflados que se nos explican claramente bajo las frases de las proyecciones. “¡Ay! Toda esta eurofarlete vuestra no hará nunca a un hombre feliz”.

Y es que no nos damos cuenta de que la felicidad, el bienestar y la alegría no las vamos a encontrar en un Eurovegas, gastando el dinero para intentar duplicarlo, esto es solo otro castillo de arena, otra cortina de humo que el tiempo destruirá para dejar paso a la cruel realidad, al día a día de la sociedad, a los habitantes de Farlete como a los de Guadalix de la Sierra sin Mr Marshall y a los “si ya decía yo que este Eurofarlete no traería nada bueno”