PERCEPCIONES

Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta

Museo Reina Sofía

Paula Mafalda Nieto Vivas

Nos encontramos ante una exposición extensa y compleja en la que no podemos pasar por alto los carteles informativos que están repartidos por toda la exposición (aviso para gandules) y aun disponiendo de esta información es importante tener claros conceptos como dadaísmo, movimiento letrista o anti psiquiatría antes de visitarla para dar con el verdadero mensaje de las obras.

Casi todos de origen francés, los artistas influidos por el pensamiento de Artaud crean un anti-arte como acto de rebeldía y destrucción de todo lo anterior, una oposición a las reglas establecidas que regían el arte de su época. Para ellos el arte se entiende como idea en si, se reconoce la identidad del individuo y su presencia en la parte del proceso artístico. En las obras expuestas estos poetas, escritores, dibujantes, pintores y cineastas pretenden reflejar la situación en la que se encuentra el mundo en el que viven, lleno de caos y confusión que a sus ojos se hace evidente pero que el resto del mundo parece ignorar. Piden a gritos la muerte del surrealismo imperante de la época para crear un nuevo tipo de arte o mas bien anti-arte, pero lo cierto es que poco se alejan del dadaísmo.
Las obras están cargadas del carácter propio de cada autor y la visión que cada uno tiene sobre su realidad, a la vez condicionada por el marco en el que viven. Lo que busca principalmente el dadaísmo es fusionar el arte con la vida convirtiéndolo en un elemento cotidiano. Todos estos artistas entre los que se encuentran Isidore Isou, Artaud, Gil Wolman o François Dufrêne no están de acuerdo con que el arte siga un canon establecido, con que a la hora de crear tengamos que acatar unas normas sin salirnos del camino marcado. Por esa razón lo que buscan en sus obras es una contradicción a todo lo implantado simplemente por el mero placer de refutarlo o discutirlo.

Colgados en las paredes de una blanco resplandeciente encontramos  pequeños cuadros que al fijarnos detenidamente descubrimos que se tratan de páginas sacadas de un libro. Estos artistas pretenden crear poesía sin palabras por medio de símbolos matemáticos, químicos, alfabéticos o simplemente objetos figurativos que nos pretenden transmitir el alma de la poesía sin que sea necesario el uso de las palabras. También nos encontraremos con una serie de películas proyectadas en las que el diálogo y la imagen no siguen una coordinación lógica y en las que la cinta esta rayada o el artista ha realizado incisiones  con el fin de deformar la imagen. Esto que aparentemente no entendemos o nos resulta de los más extraño expresa perfectamente el pensamiento y la intención de estos artistas de querer trastocar el mundo en el que viven. Pretenden crear una forma de hacer arte distinta a todo lo anterior, quieren narrar historias o transmitir emociones poéticas en forma de ruido, sonidos que emiten ellos mismos y onomatopeyas varias con el fin de transmitir una emoción sin necesidad de usar la escritura tal y como la conocemos. Pero sin duda lo que más impresiona es la primera sala en la que tras leer un texto escrito por Isou en el que apreciamos su disconformidad con los métodos psiquiátricos utilizados en la época como el electroshock o la lobotomía y escuchando de fondo un discurso en un idioma ininteligible y con un tono un tanto mosqueado  nos invade cierto miedo a continuar con la visita. Pero sean valientes, porque realmente merece la pena adentrarse en la peculiar visión que tenían estos artistas de su realidad.